UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

COLOQUIO DE ESTUDIANTES

DE LETRAS

“LITERATURA Y

POSMODERNIDAD”

LICENCIATURA Y POSGRADO

FOMENTO DE RECURSOS HUMANOS PARA LA INVESTIGACIÓN

Coordinador:

Dr. Manuel Garrido Valenzuela

25 y 26 de octubre 2010

Aula Magna / Facultad de Filosofía y Letras

Ciudad Universitaria

Presentación

El Coloquio Literatura y Posmodernidad, organizado por un grupo de estudiantes avanzados de Letras, matriculados en la Licenciatura y el Posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, constituye una iniciativa orientada, en primer lugar, hacia la apertura de un foro donde encuentre un espacio de fomento la formación de recursos humanos para la investigación.

A partir de esa prerrogativa, el Coloquio pretende elaborar el diagnóstico de algunas manifestaciones artísticas enmarcadas en el amplio, complejo y diverso abanico que sugieren las expresiones literarias en el tránsito cultural llamado posmodernidad, que abarca desde la segunda mitad del siglo pasado hasta los años que nos son más próximos.

En este sentido, las ponencias que integran el programa darán cuenta de un esfuerzo de análisis y síntesis centrado en el proceso de transformación experimentado por las sociedades contemporáneas, su impacto en la vida cotidiana y su representación en el imaginario artístico que constituye la literatura de nuestros días.

Se asume que el mundo actual —después de la coyuntura que puso fin a la segunda guerra mundial en Europa y más tarde al periodo de «guerra fría»— puede ser caracterizado como una degradación acelerada de la cultura moderna y sus valores: emancipación, desarrollo pleno de las potencialidades humanas, libertad y democracia; aspectos trastocados por la hegemonía o racionalidad de los mercados en la vida social de los individuos.

En esta misma lógica, el Coloquio ubica la compleja coyuntura en la que millones de jóvenes se encuentran en un callejón sin salida, sin ningún tipo de perspectivas de futuro, sin empleo en los mercados laborales, en un mundo acelerado y global en el que sólo hay espacio para algunos cuantos, que sean capaces de adaptarse a las condiciones de vida que el marco cultural, social y vital que constituye la posmodernidad les impone.

A pesar de lanzar una mirada aguda, el Coloquio pretende ser un llamado al optimismo y no al derrotismo estéril. Por ello se ha convocado a jóvenes que sienten, pulsan, sufren y cuestionan el mundo en el que viven y en el que deberán sobrevivir, a que sus voces diversas le den sustento a una reflexión dura y crítica sobre el  mundo de nuestros días y las manifestaciones literarias que de él emanan.

Este Coloquio, además, será una prueba de que México y el mundo tienen en los jóvenes una enorme reserva de acción y pensamiento crítico, capaz de revertir la situación actual de las sociedades y las culturas del globo.  En lo que toca a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, se pondrá de manifiesto que nuestra institución cuenta con una reserva valiosa que hace de sus jóvenes estudiantes una de las vías más importantes para la construcción del México que todos anhelamos. Una reflexión obligada en el marco del Centenario de nuestra Casa de estudios y en el Bicentenario de la nación.

De este modo, se dará un primer paso en el camino que permita restablecer un espacio de diálogo e interacción abierto entre la comunidad estudiantil de nuestra Facultad, con un Coloquio duro que se asome en los abismos abiertos por el mundo caótico de nuestros días,  de la mano de algunos destacados escritores de nuestro tiempo.

Conferencias magistrales

CONFERENCIA MAGISTRAL DE APERTURA

“El caso Bolaño: Literatura y Posmodernidad”

Sergio González Rodríguez

CONFERENCIA MAGISTRAL DE CIERRE

“La imaginación literaria, entre los intereses del Estado y los de la Industria editorial”

Mario González Suárez

CONFERENCIA MAGISTRAL

“La Posmodernidad y los desertores de la perfección”

Óscar de la Borbolla

DIÁLOGO CON JÓVENES NARRADORAS

“La lengua de las ninfas”

Anamari Gomís

Brenda Lozano

Ximena Sánchez Echenique

Mesas redondas

I. LOS ORÍGENES DE LA POSMODERNIDAD

II. EL ESTADO DE LA SENSIBILIDAD: OCASO DE LOS AFECTOS

III. LATINOAMÉRICA: FRENTE A LA UTOPÍA Y LA IDENTIDAD

IV. UN PASEO POR EL INFIERNO

V. POSMODERNIDAD EN MÉXICO

VI. ALTERNATIVAS PARA EL SIGLO XXI

VII. ARTE, MERCADO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

VIII. UN REALISMO POR IMAGINAR

Ponencias y autores

I. LOS ORÍGENES DE LA POSMODERNIDAD

“El gran valor de la decadencia”

Luis Miguel Pérez Albarrán

De acuerdo con diversas líneas de pensamiento, la característica principal de nuestro tiempo es la decadencia. Pero en realidad, ¿vivimos en el peor de los mundos posibles? Partiendo de la idea de decadencia en Mathieu Calinescu, se discutirá cómo este término estuvo ligado íntimamente, a principios del siglo XX, con el deseo de progreso y por qué ahora, en la posmodernidad, volvemos a recurrir a tal concepto. Se reflexionará sobre las bondades de considerarnos en plena decadencia y los beneficios del concepto para el arte y las ideas.

“El último héroe moderno: el héroe absurdo. Reminiscencias en el héroe posmoderno”

Drusila Torres Zúñiga

Con base en el ensayo El mito de Sísifo, del escritor y filósofo francés Albert Camus se explicarán las características del “héroe absurdo”, último héroe de la Edad Moderna, que contempla el derrumbe de la razón y el extrañamiento ante las paradojas de la realidad. El “héroe absurdo” se encuentra en varias novelas existencialistas, europeas y latinoamericanas; y sería el antecedente del héroe de la novela posmoderna: agobiado la pérdida de las “ilusiones racionales” motivadas por la degradación de valores modernos.

“¿Una protesta posmoderna? El caso del afroamericano James Baldwin, en los 60”

Elizabeth Lauren Hochberg

En los años cincuenta, el escritor afroamericano James Baldwin rechazó el modo de protesta de diversos escritores contemporáneos suyos, respecto al problema de las relaciones interraciales en EU. Al examinar los personajes de sus novelas, más allá de sus características raciales o de clase, inserta los problemas de los afroamericanos dentro del nuevo contexto posmoderno, caracterizado por el fin de los “grandes relatos” modernos y  por la pérdida de confianza en la política para lograr verdaderos cambios sociales.

II. EL ESTADO DE LA SENSIBILIDAD: OCASO DE LOS AFECTOS

“Cuerpos posmodernos, habitantes de El cuarto mundo, de Diamela Eltit”.

María Fernanda Heredia Rojas.

En El cuarto mundo, novela de la chilena Diamela Eltit, existe una amplia zona que la autora construye de una manera fragmentada y desestabilizadora, es decir, un cuerpo humano negado o más bien estigmatizado por los discursos hegemónicos y que implica percibirlo como un fenómeno global (al igual que la posmodernidad) con los cinco sentidos. Al narrar sobre el cuerpo, la autora nos sumerge en una amplia gama de posibles discursos: desde la sexualidad y el erotismo hasta la inconformidad ante la censura y el tabú. Se hará una aproximación a la construcción de los cuerpos descritos por Eltit: a veces eróticos; otras, enfermos, y muchas más veces, ultrajados, fragmentados o mutilados.

“La tiranización de la intimidad. Análisis de una faceta del estatuto posmoderno en un cuento de Rosa Beltrán”

Andrea González Márquez

Se reflexionará en torno de la tiranización de las relaciones humanas como producto de la asimilación de la lógica del mercado en la esfera privada. La fragilidad de estas relaciones queda al descubierto en el cuento de Rosa Beltrán, “Shere-sade”, donde conforme al estatuto posmoderno, la transgresión, la demanda y la competencia, transforman al ser humano en objeto.

“La idílica vida de un hombre soltero: Tomás, de La insoportable levedad del ser”

José Francisco Cerón Martínez

La posmodernidad trae consigo un nuevo tipo de hombre. Mediante esta premisa, se explorarán dos aspectos: primero, “el ocaso de los afectos” (Fredric Jameson) en el personaje Tomas, de La insoportable levedad del ser, visto como un ser leve. En segundo lugar, se profundizará en la complejidad de dicho personaje, quien no es completamente leve ni ha perdido del todo su gravedad, más bien oscila entre ambos polos.

III. LATINOAMÉRICA: FRENTE A LA UTOPÍA Y LA IDENTIDAD

“Un espectro recorre Cuba: la Posmodernidad”

Ivonne Sánchez Becerril

Con la implementación de la glasnot y la perestroika en la Unión Soviética, Cuba inicia un proceso de separación de la esfera de influencia del bloque soviético que generó un vació de referentes ideológicos. La coyuntura fue aprovechada por diversos grupos artísticos e intelectuales que buscaron reactivar la comunicación de la isla con el pensamiento posmoderno. En los noventa, la literatura adoptó en muchos casos una estética posmoderna como estrategia subversiva (que se ha calificado de contracultura o vanguardia) pero mantuvo muchas presupuestos de la modernidad. Se ejemplificará esa contradicción entre la estética posmoderna y una poética moderna con la obra de Ena Lucía Portela (1972).

“Carta abierta a un lector de obras ‘posmodernas’. Piglia, Sartre y el futuro”

Luis Bracamontes

A partir de las Tres propuestas para el nuevo milenio del escritor argentino Ricardo Piglia, y de algunos escritos de Ariel Dorfman, Jean Paul Sartre y Bertolt Brecht, se explorará el papel y las perspectivas de la literatura en una Latinoamérica posmoderna (o postcolonial). Tomando en cuenta el evidente fracaso de los proyectos modernos en Latinoamérica, ¿qué puede aportar la literatura, entendida como función social, al entendimiento y mejoramiento de esta situación?

“Europa como imagen y representación para los latinoamericanos”

Gabriela Ramírez

La manera en que se ve reflejada la construcción de la identidad de algunos latinoamericanos que migran al continente europeo, en la novela de Mario Vargas Llosa, Travesuras de la niña mala.

IV. UN PASEO POR EL INFIERNO

“La anomia en la posmodernidad. El dolor en la literatura”

Violeta Cárdenas

Se analizará la novela Ciudad de Dios de Paulo Lins, así como Infierno de Patricia Melo, obras que reflejan el estado de anomia en que mora la sociedad actual, novelas que abordan  dicho fenómeno de una forma cruda y directa. Se abordarán dos vertientes: la recepción del dolor y su reflejo en la literatura posmoderna.

“2666 de Roberto Bolaño: ¿La literatura como salvación?”

Ricardo Maldonado Gutiérrez

En los albores del siglo XXI, el ser humano está empeñado en encontrar una forma de salvarse del horror creado por la sociedad moderna. Roberto Bolaño, en 2666, retoma la idea de la literatura como salvación, no sin realizar una severa crítica a aquéllos que colocan a ésta en un falso pedestal tan sólo para cubrir la necesidad de idolatrar algo o a alguien, así como a los falsos intelectuales que, encerrados dentro de las cuatro paredes de un aula, se niegan a mirar de frente la pesadilla de un mundo real que ellos también han hecho colapsar.

“Posmodernidad,  violencia y  finitud en la  literatura  mexicana actual”

Ernesto Pablo

La creciente ola de violencia, criminalidad y narcotráfico en el México del nuevo milenio está transformando activa y brutalmente la sociedad, la  cultura, la religiosidad y las expresiones artísticas. Desde el género  negro de la literatura, denostado por la crítica más canónica, escritores del norte y centro del país, como Rafael Ramírez Heredia, Eduardo Antonio Parra, Víctor Ronquillo o Gabriel Trujillo, han dado desde los años setenta hasta el momento actual, testimonio de este impacto social, ganando reconocimiento narrativo, premios y becas internacionales, pero, sobre todo,  recuperando en el vórtice de la distopía,  una expresión que ha vuelto a apuntalar a la literatura mexicana como un eficaz medio de expresión y de testimonio que ilumina la cruenta realidad posmoderna.

V. POSMODERNIDAD EN MÉXICO

“La realidad es una obra de arte vanguardista”

Emilio Bustos

“La musa ya no canta, ahora postea. Posmodernidad en la poesía mexicana”

Jorge Aguilera López.

Se analizarán los reflejos de la posmodernidad en la poesía mexicana contemporánea, partiendo de las características enunciadas por Fredric Jameson, Gilles Lipovetsky y Daniel Bell sobre el tema, más las nociones de Octavio Paz en torno de la poesía contemporánea. Se tomarán particularmente tres poetas jóvenes: Julián Herbert, Oscar de Pablo y Yaxkin Melchy para analizar las maneras en que la poesía mexicana más reciente ha asumido la idea de posmodernidad para constituir un discurso poético en consonancia.

“El poeta escindido: Mario Santiago Papasquiaro”

Eva Castañeda Barrera.

El poeta infrarrealista, Mario Santiago Papasquiaro representa el paradigma del poeta posmoderno. Su obra es una puesta en duda del concepto mismo de poesía y de la figura del poeta como productor cultural; en este autor, la escisión del individuo frente a la sociedad se refleja tanto en la actitud como en la escritura.

VI. ALTERNATIVAS PARA EL SIGLO XXI

“Desde el antimundo”

Nayeli García Sánchez.

Camille de Toledo en Punks de Boutique propone un concepto para explicar el sentido y el contorno de la generación que se gestó entre la caída del muro de Berlín y el ataque a las Torres Gemelas en Nueva York. El concepto que propone es “antimundo”, un lugar donde sus habitantes, los hijos de aquel periodo, están desesperados y desencantados pero no con vistas hacia el pasado que dejó de ser si no hacia un futuro que podría ser de otro modo. Se usará este concepto para enmarcar la lectura y la creación de las obras literarias.

“Nuevos planes, Idénticas estrategias”

Carla Alejandra González de Pedro

Utilizando la canción como medio literario, el cantante español Nacho Vegas expone a la sociedad posmoderna y al ser humano posmoderno, quien, consciente del absurdo en que vive e incapaz de adaptarse a la “respiración artificial” que le ha sido impuesta, termina colocando de manera instantánea peso a su insoportable levedad, conformándose, como Sísifo, con alcanzar la cima sin importar la caída y aceptándola como ineludible. Así, convierte esta decadencia en un sentido y este cielo negro en una nueva fe.

“Una ciudad para este milenio: el proyecto utópico de La ciudad ausente de Ricardo Piglia”

Ernesto Reséndiz Oikión.

Ricardo Piglia postula con La ciudad ausente (1992) un proyecto utópico. La literatura realiza una función política cuando se lanza a imaginar la ciudad posible en los tiempos de la posmodernidad.

VII. ARTE, MERCADO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

“Del periódico a la red: breve acercamiento al web-cómic”

Kin Navarro Reza.

Se trazará la evolución y transición de la historieta al web-cómic para detenernos en las siguientes interrogantes: ¿Cómo se ha percibido este producto cultural?  ¿Qué implica la autoedición del web-cómic y su espacio de lectura en la experiencia de lectura? ¿Posibles cambios e integración de nuevas tecnologías?

“¿En qué sentido el arte posmoderno no es arte moderno?”

Romina Abigail España Paredes

Partiendo de que el arte es un fenómeno histórico y cultural, se discutirá en qué sentido el arte posmoderno puede ser entendido como un arte de desmitificación. Se partirá de la transformación del arte moderno al arte posmoderno, identificando como punto seminal la vanguardia histórica como autocrítica del arte moderno hasta su fosilización como resultado del fin del modernismo cultural. Posteriormente, veremos que un nuevo orden cultural económico y político ha distanciado al arte posmoderno del aura del arte moderno.

“Ciberespacio: los neologismos como acto primigenio de la poética pop”

José Ernesto Alonso Hernández

En ¿Qué es la filosofía? y Mil Mesetas,  Gilles Deleuze y Felix Guattari atribuyeron a la filosofía como tarea principal la fabricación de conceptos. Lo mismo ocurrió con William Gibson cuando creó el término ciberespacio que significó el acto primigenio de la poética pop. Acuñar neologismos para describir la realidad ha sido una práctica común en la posmodernidad, que nos ayuda a conceptualizar esta realidad fragmentaria, ansiosa de conceptos que ayuden a construirla. A través de un neologismo literario el mundo pudo nombrar una realidad ineludible.

VIII. UN REALISMO POR IMAGINAR

“Metáfora del naufragio: una lectura literaria de Hans Blumenberg”

Fernando Corona Torres

Al final de La inquietud que atraviesa el río, Hans Blumenberg enfrenta el dilema de saber lo que se contaría en el próximo milenio sobre la muerte, pretendiendo que hubiera un concurso destinado a inventar propuestas para fundar la tradición. En esta ponencia se tocará el papel que juega la decodificación metafórica del mundo en la configuración de un nuevo entorno.

“La locura del hombre y la carencia de realidad”

Olivia Schroeder

Como consecuencia del proceso de degradación de la sociedad moderna, surgen nuevas maneras de aprehender la realidad, de sentir y de crear. La novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), del estadounidense Philip K. Dick,  es un claro ejemplo de este tránsito filosófico y literario en el que ofrece una nueva perspectiva sobre el hombre, como un ser asesino, alejado de su primera naturaleza y del mito y, finalmente, postrado ante la ficticia vida tecnológica.

“Lady Gaga, un icono Afterpop”

Alejandro Flores

Lady Gaga será el punto de partida para exponer la estética particular de la era afterpop, el tipo de hombre que le pertenece conocido como homo sampler, la manifestación simbólica de la vivencia afectiva en el capitalismo emocional y el papel del tiempo y el consumo como generadores de nuevos relatos y realidades ante el impasse narrativo de los 90. Se trazará una cronología que la representa además como la consecuencia directa del pop art creado por Andy Warhol en los 60 y también como el prototipo humano (homo narrens) perteneciente a la generación que siguió al grunge y a la X generation, caracterizados por su actitud contestataria y al mismo tiempo asimilada por el mercado.